Opa (Uruguay)

Hugo y Osvaldo Fattoruso eran integrantes de Los Shakers, al separarse esta banda, Ringo Thielmann (integrante de una banda anterior) los llama desde Estados Unidos para formar una nueva banda. Tocan durante tres años en el formato de trío y contactan con Airto Moreira, con quien realizan una gira y graban en 1973 en disco Fingers. Se supone que el nombre se vio inspirado por el tema Dedos de Tótem. Posteriormente esta banda se separa, volviendo a actuar el trío original de Opa.

En el año 1974 grabaron sus primeras canciones de estudio en Nueva York (que verían la luz en el año 2001).

En 1975, el trío graba una demo que se edita con el nombre de Back home, en el cual son acompañados por Pappo Atiles en la conga y la percusión.

En 1976 producen Goldenwings, su primer disco, gracias a una oferta para grabar en Estados Unidos. Participaron: David Amaro en guitarra, Hermeto Pascoal en flauta y percusión. Musicalmente, la banda muestra cambios rítmicos y gran intensidad, fusionando ritmos latinos, jazz y rock.

En 1977 graban el disco "Magic Time". Rubén Rada se incorpora como miembro estable en voz y percusión. Así como Airto que regresa en percusión y se suma el guitarrista Barry Finnerty.

Posteriormente la banda se separa, y tras 20 años sin tocar juntos, vuelven a reunirse en un concierto en el Teatro de Verano de Montevideo, el 17 de octubre de 1987. Este evento fue grabado y editado posteriormente en la casete Opa en vivo. Años más tarde dicha obra sería reeditada en el disco En vivo 87' & Rarities en el cual, además de los temas de Opa en vivo se añaden 3 temas que el trío original grabó en estudios de Nueva York en el año 1974.

Aunque Ringo actuó como invitado con el Trío Fattoruso en el teatro El Galpón en algunos temas (año 2000), la última actuación oficial registrada de "Opa" recién ocurriría en marzo de 2005 en el Teatro Solís de Montevideo, lo que fue registrada en video para medios locales de TV.

Vytas Brenner (Venezuela)

Vytas Brenner fue un cantante, pianista, teclista, percusionista y compositor venezolano nacido el 19 de septiembre de 1946 en Tübingen, Alemania, y fallecido el 18 de marzo de 2004 en Salzburgo, Austria. Brenner fue pionero de la música en Venezuela. Su carrera se caracterizó por la experimentación y la fusión de música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana y latina en general.

Brenner es considerado uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Sus discos de los años 1980 y 90 son descritos como irrelevantes artísticamente, pero sus primeros cinco álbumes son frecuentemente citados entre los mejores de los géneros progresivos o sinfónicos. Estos discos los grabó con un grupo al que llamó Ofrenda e incluía algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela, como Pablo Manavello y Carlos Quintero.

Como muchas otras familias judías, la de Brenner emigró a Venezuela tras la Segunda Guerra Mundial cuando tenía dos años. Cuando tenía 12 años se mudó de nuevo a Europa y vivió en España e Italia. En Barcelona, España, Brenner reunió una efímera banda llamada Vytas Brenner Quartet con la que grabó el EP en catalán Brenner’s Folk en 1966. Posteriormente Brenner se mudó a los EE.UU., estudió música en la Universidad de Tennessee y regresó a Venezuela tras graduarse en 1972.

Una vez en Venezuela, Brenner formó un dúo con María Fernanda Márquez con el que grabó varios sencillos producidos por Pablo Schneider. Con este dúo Brenner se presentó en febrero de 1972 en el segundo Festival Onda Nueva en el Teatro Municipal de Caracas. Un año más tarde editó La ofrenda de Vytas. En este disco Brenner estableció el estilo por el que se le conocería, lleno de ritmos, temas e instrumentos venezolanos y latinos combinados con rock progresivo y sinfónico, jazz, space rock y folk.

En 1974, Brenner editó Hermanos y en 1975 Jayeche, que como el primer LP fueron producidos por su hermano Haakon Brenner, y en los que continuó su experimentación con el género de fusión. Jayeche fue el primer LP del músico con la disquera Discomoda (la casa anterior era Suramericana del Disco), la cual produjo En vivo! Ofrenda en 1977, un disco doble en vivo que sería el único Brenner y de la discografía nacional.

En 1978, Brenner reclutó a Luis Oliver para tocar el piano y el clavinet Hohner en el álbum Ofrenda, el primero después de la separación de la banda homónima en 1977. Posteriormente Brenner cambió su estilo al pop, soul y funk durante los años 1980, comenzando en 1981 con el disco I belong producido por Polydor y en el que compartió créditos con la cantante norteamericana Paulette Dozier. Este LP, aunque grabado en Caracas, contenía canciones en inglés alejadas de los temas tradicionales venezolanos que identificaban a Brenner. También fue el primero en el que no compuso todas las canciones.

Dos años más tarde, Brenner regresó a Discomoda y reunió una banda similar a Ofrenda para sus siguientes grabaciones, Estoy como quiero en 1982 y Vytas en 1983. El vals del mar, LP que financió el mismo Brenner en 1986, incluyó temas de sus otros álbumes grabados nuevamente pero con Brenner en todos los instrumentos.

Brenner volvió al estudio en 1993 para la grabación de su primer álbum en formato CD, Amazonia, en el cual dejó atrás sus experimentaciones de los años 1980 y volvió a la fusión de elementos latinos con rock progresivo y sinfónico, aunque sin mayor comercial. Al año siguiente salió a la venta la recopilación Lo máximo de Vytas, en la cual se incluyeron temas de Jayeche, En vivo! y Ofrenda. La edición de este álbum fue su último trabajo de notar hasta su muerte en 2004 de un ataque cardíaco.

Congreso (Chile)

Sus inicios corresponden a los años 69-70 en la ciudad de Quilpué: desde entonces Congreso se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de corrientes contemporáneas.
Su discografía esta compuesta por 17 ediciones entre discos LP, discos CD y cassettes, alcanzando en 1988 Disco de oro por sus ventas, además de elogiosas críticas por la delicada fusión en su música.
En 1992 desarrollaron dos importantes obras musicales, la primera en referencia a la extinción de las etnias del extremo sur "Los Fuegos del Hielo" con música para Ballet estrenada por el Ballet de Santiago en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, obra que también se mostró en el Festival de Itálica (Sevilla-España) y en el Opera de Budapest.
La segunda obra fue realizada junto al antipoeta Nacional Nicanor Parra "La Pichanga" basada en la convención internacional por los derechos del niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Räddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile.
Giras por todo el país y el extranjero le han permitido compartir el escenario con artistas como Peter Gabriel, Sting, Rubén Blades, Mercedes Sosa, Milton Nacimiento y otros. Han participado en eventos como Amnistía Internacional, Chile, Expo-Sevilla, España, Festival de Música Latinoamericana, París, Francia, en la Inauguración del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil, Festival internacional de las Artes de Sucre, Costa Rica, Festivales en Montreal y Toronto, Canadá, Feria Mundial de Lisboa, Portugal, Teatro Opera de Colonia Alemania y en Diciembre del 2001 participan en el mercado cultural "Strictly Mundial" en Salvador de Bahía, Brasil, donde consiguieron una excelente acogida por parte del público y productores quedando seleccionados entre 600 grupos para participar en el Arts International Proyect lo que le permitió hacer una gira en Febrero del 2003 a l zona Norte de EE.UU. presentando lo último de su repertorio en ciudades como Helena, Montana; Lincoln, Nebraska; San Antonio, Texas, Berkeley, San Francisco, New Orleáns, Lousiana.

Genesis (Colombia)

Génesis o Gene-Sis y posteriormente Génesis de Colombia, fue el proyecto más persistente de la primera generación del rock colombiano. Se caracterizó por fusionar elementos del folk rock con aires folclóricos colombianos, especialmente de la zona andina y en sus inicios, de la costa Caribe.
Génesis nació en 1972 en el seno de una comuna hippie localizada junto al Monasterio de Monjes Benedictinos en Usme, localidad al sur de Bogotá, luego de que el ex integrante de Los Speakers, Humberto Monroy, incursionara en este movimiento y emprendiera proyectos musicales cada vez más experimentales. Su propuesta, a la que invitó a varios de los miembros más destacados de la primera generación del rock colombiano, consistió en valorar las expresiones del folclor de su país, sin desligarse del movimiento rock.
Bajo el nombre Gene que posteriormente se convirtió en el juego de palabras Gene-Sis, presentaron en 1973 un primer LP que combinaba temas de contenido religioso con adaptaciones del folclor andino. Al año siguiente, el grupo grabó dos álbumes con el sello Codiscos y obtuvo un amplio reconocimiento en los medios colombianos por los temas "Don Simón" y "Cómo decirte cuanto te amo" (un cover del clásico de Cat Stevens "How I Can Tell You"). Durante esta etapa, hicieron parte activa del grupo el poeta y compositor Federico Taborda "Sibius", figura notable del movimiento hippie en Colombia y Edgar Restrepo Caro, difusor de la cultura rock en Colombia como DJ y músico.
Como una manera de recoger experiencias que enriquecieran la propuesta del grupo, Monroy se dio a la tarea de hacer numerosos viajes por Colombia, llegando incluso también a recorrer Ecuador y Perú. Para el período 1978-1982, Monroy reorganizó el grupo y con nuevos integrantes grabó otras tres producciones discográficas. En 1983, con el propósito de conquistar mercados internacionales, el grupo cambió su nombre a Maíz (para diferenciarse del grupo homónimo británico) y grabó un disco sencillo.
Tras varios cambios de integrantes, el grupo se disolvió tras el fallecimiento de su fundador en 1992. De la experiencia de Génesis surgieron otros proyectos como el grupo de música andina Los Viajeros de la Música (formado en 1976) y Mecánica Nacional (con músicos de integraron el grupo en los años 80), cuya promoción acompañó la desmovilización del grupo guerrillero M-19
Varios de sus primeros integrantes también han fallecido luego de la disolución de Génesis, como son los casos de Edgar Restrepo, Sibius (miembro de la UP y asesinado en 1989), Juan Fernando Echavarría y Betty Vargas los dos últimos, fundadores de Los Viajeros de la Música.

El Polen (Peru)

El lugar de pioneros en la música rock peruana está definitivamente reservada para el grupo POLEN. Con un estilo distintivo e innovador, el cual abarca la fusión de la música folklórica con el rock, el sentimiento andino y la revolución Hippie de los 70s. Inicialmente el grupo estaba conformado por los hermanos Pereira (Juan Luis y Raúl), Beto Martínez, Fernando Silva y Edwin "mono" Pinto.

La ciudad de Barranco, cuna de la bohemía de todos los tiempos, fue testiga del surgimiento de este grupo en la escena local. En aquellos años 70s, cuando se realizaba la película "El Cholo", el productor los acomodó en una vieja casona del "Puente de los suspiros". En este lugar inclusive se reunía una joven morena, llamada Susana Baca, entre otros talentos alternativos de la época. Y fué el maestro Alejandro Vivanco, quien enseñó al grupo el sentimiento folklórico que aplicaban en quenas y charangos.

Ellos siguieron siendo vecinos en la área de Barranco, hasta que decidieron seguir sus carreras profesionales individualmente.
Durante el festival realizado en la Plaza de Acho, "INTI UHJU PACHA" se inició las carreras de solistas de los integrantes de EL POLEN. Especialmente Beto, quien luego de un tiempo viajó a Brasil y Chile... Juán Luis viajó a Europa. Luego de algunos años Raúl se atrincheró en el grupo Sudamérica... Después de algunos años hubo una renión de rockeros clásicos, televisada por el Canal 9. En esta reunión el grupo volvió presentarse.

El primer LP del grupo se llamó "El Cholo", fué el tema de la película dedicada a Hugo "el cholo" Sotil. Este álbum traía como tema central la versión estilizada de "Valicha", clásico vernacular andino y que aunque parezca mentira, llegó a ser el No. 1 en el ranking de Radio Miraflores. A esto hay que agregar que igualó y superó al grupo americano de los Doobie Brothers, que en esa época, con el tema "Listen to the Music" llegaba al tope del rock americano.

"Fuera de La Ciudad" fue el segundo álbum que sacó el grupo. Este disco tuvo como éxito el tema "El hijo del Sol"; pero el apoyo de las emisoras limeñas estuvo limitado.
En la actualidad hay nuevos integrantes en el grupo y han llegado a hacer giras al exterior, y siguen haciendo presentaciones en algunos locales nocturnos de Miraflores y Barranco.

INTEGRANTES:

Raúl Pereira: primera voz y guitarra

Juan Luis Pereira: guitarra

Hector Morales: batería

J. S. Montesinos: violoncello

Alfonso Montesinos: bajo

(chicama.com)