Wara (Bolivia)

Wara es una banda de folk rock legendaria prosedente de Bolivia.
Wara se formó a inicios de los años setenta, como una banda de Rock Progresivo. La conformación inicial del grupo reunía a Dante Uzquiano, Omar León, Jorge Ecomori, Pedro Sanjinéz, Jorge Cronembold y Carlos Daza, quienes compartían la intención de poner el heavy metal en la escena paceña. Entre sus principales influencias se encontraban las agrupaciones Deep Purple y Uriah Heep, cuyas composiciones interpretaban. Durante esta etapa la agrupación se llamó Conga y posteriormente Tabú.
Con influencias del Rock Duro, Progresivo y Psicodelico Británico se asentó como una de las bandas revelaciones en los 70's en Bolivia y asentó las bases de la fusión entre el Rock y el Folk, por ello es considerado una banda de culto, por diferentes artistas y bandas nuevas tanto de Rock como de Folk boliviano.
Tras varios meses de presentaciones en vivo, Ecomori abandona la agrupación. En su búsqueda por una identidad propia y comprometida con la realidad de su país la agrupación adopta el nombre de "Wara", palabra aymara para estrella.
Así evolucionó hacia un estilo mucho más accesible para la población boliviana, quedando en la actualidad como una banda Folk de renombre y calidad. Fue uno de los pioneros del género Folk Rock en el país.
Sus composiciones, una fusión de sus influencias rockeras y de la música autóctona de los andes bolivianos, reivindica en sus líricas las raíces indígenas de gran parte de la población. Esta posición reivindicativa e identificada con una realidad local es la que le ha valido a Wara el título de pionera en el género y su reconocimiento como una influencia por gran parte de las agrupaciones bolivianas contemporáneas.
Tras atravesar varias etapas en su carrera la agrupación se mantiene en vigencia interpretando nuevas composiciones folclóricas o Folk que han logrado gran popularidad.
Discografia: El Inca (1973), Maya (1975), Paya, Quimsa, Pusi, Pesca (1989), Sojta, El Inca (reedición 2001, Oruro (2001), Wara Oriental, Wasitat hikisiñasawa, Antologia criolla, Maya Hichhaningua (reedicióin de Maya).

Santaolalla y Arco Iris (Argentina)

Gustavo Santaolalla nace en El Palomar, Buenos Aires, Argentina en 1952. Su carrera como compositor comenzó a la edad de 16 años, al escribir, producir y grabar su primer sencillo. En ese entonces el concepto de "Productor" para música alternativa era desconocido en Argentina. Esta experiencia le dio las herramientas necesarias para embarcarse en su primer proyecto: Arco Iris, la banda que fundó en 1967 y que hizo historia como una de las agrupaciones pioneras en la fusión de rock y folk latinoamericano.

Con Arco Iris, Sataolalla lanzó 4 LP's y se convirtió en el líder de una de las bandas más exitosas en los inicios de la música alternative en Argentina, alcanzando su punto más alto con el disco Sudamérica o El Regreso de la Aurora, un álbum doble presentado con una serie de conciertos en el monumental estadio de futbol River Plate y el Teatro de Ópera en 1972. De hecho, Arco Iris fue el primer grupo de rock en presentarse en ese estadio, el cual años después se convertiría en la mecca del movimiento rockero.

Además de crear y producir su propia música, Santaolalla siempre estuvo interesado en trabajar para ayudar a otros artistas a desarrollarse. El primero en trabajar con él en un estudio de grabación fue León Gieco quien también se convertiría en su primer gran descubrimiento y que en la actualidad es una de las leyendas musicales más queridas en la música argentina.

En 1978, Santaolalla -frustrado con la situación política y social en Argentina, que se encontraba gobernada por el ejército- decide irse del país y mudarse a Estados Unidos. Llegó a Los Ángeles para empezar desde cero. En este punto, la fiebre del punk y el refinado New Wave inspiraron a Santaolalla para empezar una nueva banda: Wet Picnic, el grupo que formó con Aníbal Kerpel, quien es su socio hasta el día de hoy.

Con Wet Picnic, Santaolalla y Kerpel lanzaron un álbum (Balls Up, Unicorn Records) y tuvieron un sin fin de conciertos en los mejores clubes de rock de Los Ángeles. La banda incluso ganó el primer premio en el festival Hollywood Erotic Video and Film, por el clip "She Believes," ‘estelarizado' por el mismo Santaolalla. El video fue elegido como uno de los mejores 100 de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Sólo existen dos proyectos en solitario de Santaolalla: El Poderoso GAS (BMG-Ariola, 1995), un disco esencial del rock argentino, y el instrumental Ronroco (Nonesuch, 1998), en el que Santaolalla muestra su dominio de los instrumentos de cuerdas andinos. El álbum llegó a los primeros lugares de las listas estadounidenses de música mundial, además una de las canciones fue usada en una escena clave de la aclamada cinta de Michael Mann; The Insider, estelarizada por Al Pacino y Russell Crowe.

Lo que definiría la carrera de Santaolalla ocurrió a finales de la década de los 80, cuando se interesó en el florecimiento del movimiento de rock mexicano.

(inforo.com.ar/node/14676)

Manduka (Brasil)

Así como muchos miembros de la Nueva Canción Chilena que partieron al exilio tras el Golpe de Estado de 1973 absorbieron la cultura de los lugares que los acogieron, el artista brasileño Manduka esquivó la dictadura de su país refugiándose en Santiago durante la Unidad Popular, donde estableció estrechos vínculos con importantes artistas nacionales y logró interesantes cruces musicales.

El músico, poeta, actor y artista plástico Manduka (seudónimo de Alexandre Manuel Thiago de Mello) desde muy pequeño conoció Chile gracias a las labores diplomáticas que su padre, el poeta Thiago de Mello, realizó hasta 1965. Cinco años más tarde, cuando se volvía cada vez más hostil la dictadura militar que desde mediados de la década controlaba Brasil, Thiago decidió radicarse en Santiago con su familia.

Corría el año 1971, Manduka tenía recién diecinueve años de edad y ya frecuentaba a gran parte de la intelectualidad de izquierda local (su padre era muy cercano a personalidades como Pablo Neruda y Violeta Parra) y se relacionaba con otros brasileños exiliados, en particular con el cantautor Geraldo Vandré. Manduka escribió con él sus canciones iniciales y también cosechó sus primeros logros, como sucedió con "Patria amada idolatrada salve salve", composición que ganó el Festival de Aguadulce celebrado en Lima en 1972, en la voz de la cantante venezolana Soledad Bravo.

A su regreso a Chile, recibió la oferta del músico Julio Numhauser –en ese entonces integrante de Amerindios y director artístico del sello IRT– para grabar su primer álbum. El resultado fue un LP compuesto casi en su totalidad por Manduka, con canciones e improvisaciones que inevitablemente aludían al exilio, la historia brasileña y su propio encuentro con nuevas culturas. Todo el disco, incluyendo su particular versión de "Qué dirá el Santo Padre" de Violeta Parra, pasaba por el inconfundible filtro carioca en su forma.

En este álbum, titulado simplemente Manduka (1972), participó Soledad Bravo junto a las espontáneas pero claves colaboraciones de Patricio Castillo, Baltasar Villaseca del grupo Congregación, los hermanos Gabriel y Eduardo Parra de Los jaivas, y el mismo Numhauser. Además de su contribución musical en Chile, que se extendió por varios escenarios y festivales, con músicos invitados como un jovencísimo Antonio Restucci en guitarra, Manduka publicó el libro de poemas Los burros negros el año 1973, poco antes de partir a un nuevo exilio a consecuencia del Golpe de Estado del 11 de septiembre.

Su siguiente escala fue Argentina, país donde se mantuvo muy cercano a Los Jaivas. Con ellos grabó el álbum conjunto Los sueños de América (1974), disco que permaneció inédito hasta 1978 cuando fue publicado en España. Y en los años posteriores, continuaría deambulando por el mundo con estadías en Venezuela, Alemania, Francia, España y México, publicando discos y libros, musicalizando películas, colaborando con artistas como el brasileño Naná Vasconcelos o el cubano Pablo Milanés y dedicándose con éxito a las artes visuales. Siempre con una gran actividad y un legado multicultural repartido por el planeta, Manduka regresó en 1988 a Brasil, donde permaneció hasta su muerte, el 17 de octubre de 2004, ocurrida debido a complicaciones cardiovasculares.

Por Gonzalo Planet. (musicapopular.cl)

Congregación (Chile)

Congregación es una de esas joyas de corto brillo en un universo tan pequeño como la escena chilena de los últimos 60's y primeros 70's, y que, al igual que las joyas valiosas, es casi desconocida para la mayoría del público actual y también para el de esa época.

Surgidos en Valparaíso bajo la creatividad de Antonio Smith, su único disco es una mezcla de plácidos sonidos, llenos de mensajes positivos e idealistas, de amor a la naturaleza y al hombre en sí mismo. En lo musical desarrollan un estilo que mezcla el folclor, la sicodelia y lo progresivo.

En el álbum participan sus amigos Eduardo y Gabriel Parra de Los Jaivas, en piano y trutruca respectivamente, así como Julio Numhauser (Amerindios) en coros. La producción estuvo a cargo de Franz Benko, nombre importante de la música popular chilena de aquella época.

Si bien la banda no logró reconocimiento masivo en el país, Antonio Smith cantó en el Festival de Viña del Mar, aunque ante la apatía general de los espectadores y de la prensa.



Antonio Smith, el compositor de todos los temas de la banda, continúa trabajando como solista realizando música no comercial y más tarde produce -como era de esperarse- música New Age bajo el nombre de Awankana.

INTEGRANTES



Antonio Smith : voz, guitarra, plectrófono, megáfono, compositor
Alejandro : guitarra 6 y 8 cuerdas, armónica, coros
Alberto : bajo eléctrico, guitarra, coros
Baltasar : percusión, guitarra, coros
Carlos : flauta, pandero, percusión
Johan : coros
Richy : bajo eléctrico
Grumpy : cello
Gino : cello
Eduardo : piano (Los Jaivas)
Gabriel : trutruca (Los Jaivas)
julio : coro (Amerindios)

Por Tony Littlewolf